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Emily Dickinson est l'une des poètes américains les plus importants du XIXe siècle. Dickinson adopte une approche unique et artistique de sa poésie, ce qui peut parfois rendre son sens et ses thèmes difficiles à cerner.

Dans cet article, nous allons vous donner un cours intensif sur la poésie d'Emily Dickinson en nous concentrant sur l'un de ses poèmes les plus célèbres, Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour la mort. Nous vous donnerons :

• Un aperçu de la vie et de la carrière d'Emily Dickinson
• Un résumé approfondi de Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour mourir
• Une discussion sur le sens Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour mourir
• Une explication des trois principaux thèmes et des deux principaux dispositifs poétiques du poème

Commençons!

Parce que Dickinson était si solitaire, il n'y a pas beaucoup de photos d'elle disponibles. C’est l’une des seules images authentifiées d’Emily Dickinson qui existe !

Rencontrez l'auteur : Emily Dickinson (1830-1886)

Emily Dickinson était né le 10 décembre 1830 à Amherst, Massachusetts. Dickinson a grandi dans une famille instruite. Son père, Edward Dickinson, était impliqué dans la politique nationale et locale. Il a même siégé au Congrès pendant un mandat. Dickinson elle-même était une excellente élève. Elle a commencé à écrire de la poésie à l'adolescence et à correspondre avec d'autres écrivains pour échanger des brouillons et des idées.

Après avoir passé sept ans à l'Amherst Academy, elle a assisté Séminaire féminin du Mont Holyoke pendant un an pour l'éducation religieuse. On ne sait pas pourquoi elle a quitté l'école, mais certains chercheurs pensent que maladie mentale a peut-être conduit à son départ. (Ils pensent également que les difficultés émotionnelles de Dickinson ont peut-être également conduit à sa solitude.)

Après avoir quitté le séminaire, Dickinson n'a jamais rejoint une église ou une confession particulière. . Il s’agissait d’un rejet sérieux de la tradition culturelle et religieuse de sa petite ville natale puritaine. La relation compliquée de Dickinson avec la religion, Dieu et les valeurs puritaines apparaît également dans sa poésie.

Dickinson était un grand fan de poètes métaphysiques de l'Angleterre du XVIIe siècle – comme John Donne et George Herbert – et leurs œuvres influencent les poèmes de Dickinson. La poésie métaphysique se caractérise par une exploration philosophique et des thèmes tels que l'amour, la religion et la moralité. Les poètes métaphysiques envisageaient souvent ces thèmes à travers le prisme des événements sociaux et culturels de leur époque, tels que les progrès scientifiques et les problèmes contemporains. Comme ces poètes plus âgés, l’œuvre de Dickinson se concentre sur la nature, la mortalité et la morbidité.

Comme tant de poètes, Emily Dickinson n’était pas célèbre de son vivant. Après sa mort, ses amis découvrent son recueil de poèmes, qu'elle avait méticuleusement organisés et rassemblés en brochures individuelles. Le premier volume de sa poésie fut publié en 1890, quatre ans après sa mort.

Bien que l’influence de Dickinson n’ait pas été célébrée de son vivant, elle est désormais considérée comme l’une des poètes déterminantes de son époque. En plus , Parce que je ne pouvais pas m’arrêter car Death est reconnu comme l’un des poèmes de Dickinson les plus lus.

Emily Dickinson, Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour mourir (1890)

Parce que je ne pouvais pas m'arrêter car la mort est un poème lyrique par Emily Dickinson. Il a été publié pour la première fois à titre posthume dans le recueil de 1890, Poèmes : première série . Cette collection a été rassemblée et éditée pour publication par les amis de Dickinson, Mabel Loomis Todd et Thomas Wentworth Higginson, et elle a été initialement publiée sous le titre « The Chariot ».

Parce que Dickinson elle-même n’a jamais autorisé la publication de sa poésie, on ne sait pas si Parce que je ne pouvais pas m’arrêter pour mourir était une œuvre achevée ou inachevée. Mais cela ne l’a pas empêché d’être largement lu et étudié.

Retrouvez le texte intégral du poème ci-dessous :

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Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour mourir par Emily Dickinson

Avant de passer à l’analyse, il vaut la peine de relire le texte intégral du poème. C'est ici:

Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour mourir –
Il s'est gentiment arrêté pour moi –
La calèche n’a tenu que nous-mêmes –
Et l'immortalité.

Nous avons roulé lentement – ​​Il ne savait pas se presser
Et j'avais rangé
Mon travail et mes loisirs aussi,
Pour sa civilité –

Nous avons dépassé l'école, où les enfants s'efforçaient
À la récréation – sur le ring –
Nous avons dépassé les champs de céréales contemplatives –
Nous avons dépassé le soleil couchant –

Ou plutôt – Il nous a dépassé –
Les rosées ont attiré des frémissements et des frissons –
Pour seulement Gossamer, ma robe –
Mon Tippet – uniquement en Tulle –

Nous nous sommes arrêtés devant une maison qui semblait
Un gonflement du sol –
Le toit était à peine visible –
La corniche – en terre –

Depuis – cela fait des siècles – et pourtant
Cela semble plus court que le jour
J'ai d'abord supposé que les têtes de chevaux
Étaient vers l’éternité –

Emily Dickinson a passé la majeure partie de sa vie à Amherst, dans le Massachusetts. La maison où elle est née abrite aujourd'hui le musée Emily Dickinson.

Le contexte derrière le poème

Étant donné que les poèmes de Dickinson n’ont été publiés qu’après son décès, on ne sait pas vraiment ce qui l’a motivée à écrire Parce que je ne pouvais pas m’arrêter pour la mort. Cependant, les chercheurs ont divisé les nombreux écrits de Dickinson en trois périodes : avant 1861, 1861-1865 et après 1865. Parce que je ne pouvais pas m'arrêter car Death a été écrit pendant la période 1861-1865, la période la plus créative de Dickinson.

On pense que cette période est celle où Dickinson s’est concentrée sur deux des thèmes dominants de sa poésie : la vie et la mortalité. Comme vous le verrez lorsque nous approfondirons le sens de ce poème, Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour la mort explore définitivement les deux.

Il se passe également des événements dans la vie personnelle de Dickinson qui peuvent nous aider à comprendre ce qui a pu la motiver à écrire ce poème. Dans les années 1850, Dickinson s'est rendu à Philadelphie et est tombé amoureux d'un pasteur marié. Sans surprise, la relation n’a pas fonctionné, ce qui a entraîné une déception dans les relations amoureuses qui définiraient le reste de la vie de Dickinson. Elle connaîtra plus tard une crise émotionnelle (dont les détails sont inconnus) et deviendra recluse.

Parce que je ne pouvais pas m'arrêter car la mort dépeint le personnification de la Mort, qui rend visite à l'oratrice du poème et l'emmène faire un tour en calèche vers l'au-delà. Au fil du poème, l'oratrice contemple des scènes de cycles naturels de vie et de mort qu'elle observe lors de la promenade en calèche avec la Mort. Certains peuvent lire le poème en réaction aux déceptions et à la solitude que Dickinson a connues au cours de sa vie. D'autres y voient une représentation de sa réconciliation avec la foi chrétienne. Quoi qu’il en soit, en savoir plus sur Dickinson, sa vie et les circonstances qui ont pu éclairer ce poème peut nous aider à analyser son travail avec plus de précision.

Examinons maintenant de plus près « Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour mourir » et analysons le poème !

Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour l'analyse, la signification et les thèmes de la mort

Pour vous aider à comprendre la signification de la poésie d’Emily Dickinson, nous allons décomposer le sens global à travers un Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour l'analyse de la mort ensuite.

Mais avant cela, revenez en arrière et relisez le poème. Une fois que vous avez fait cela, revenez ici... et nous pourrons commencer !

Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour mourir

En son coeur, c'est un poème sur la mort. (Surprendre!)

Au début du poème, la Mort vient chercher l'orateur pour une promenade en calèche. Le reste du poème montre l'orateur acceptant la transition de la vie à la mort.

En fait, le voyage dans la mort, c'est ce avec quoi Dickinson se débat vraiment tout au long du poème. Une fois que Death récupère l'orateur pour sa promenade en calèche, ils parcourent un chemin de campagne qui permet à l'orateur d'observer les enfants en train de jouer et les beautés de la nature. La mort avance à un rythme tranquille et traite l'orateur avec gentillesse tout au long du chemin.

Ces représentations du voyage de l’orateur vers la mort révéler ce que la mort signifie pour celui qui parle du poème . L’orateur semble dire que le plus difficile dans la mort n’est pas toujours l’acte de mourir lui-même. En fait, ils disent qu’ils ne pouvaient pas s’arrêter pour mourir, peut-être parce qu’ils étaient trop occupés à vivre !

Cependant, ce poème examine de plus près le processus d'accepter la mort... et comment la mort est inévitable. C’est une lutte à laquelle tout lecteur peut s’identifier, puisque la mort est quelque chose à laquelle nous devrons tous être confrontés un jour.

Dans la dernière strophe du poème, l’orateur a réalisé quelque chose que nous pourrions tous espérer également : ils sont en paix avec la fin de sa vie. Ils voient une nouvelle maison sortir de terre, avec son toit dans le sol. En d’autres termes, la Mort a emmené l’orateur dans sa tombe. Mais l’orateur ne voit pas sa tombe d’un mauvais oeil. Ce n'est pas un endroit effrayant ! Au lieu de cela, c’est l’endroit où l’orateur se retrouve face à face avec l’Éternité.

Comprendre le message global de Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour mourir peut nous aider à choisir des thèmes plus spécifiques qui nous aident à mieux comprendre le poème. Ensuite, nous aborderons trois thèmes importants de ce poème : l'inévitabilité de la mort, le lien entre la vie et la mort et l'incertitude de l'au-delà.

Thème 1 : L’inévitabilité de la mort

Nous savons déjà que le processus de la mort est au cœur de Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour la mort. Mais ce qui est encore plus spécifique, c’est l’idée selon laquelle la mort est inévitable.

Nous pouvons voir que l’orateur est confronté à l’inévitabilité de la mort dès la première strophe. L'orateur disant qu'ils ne pouvaient pas s'arrêter pour mourir montre qu'ils n'avaient pas nécessairement prévu de mourir - mais la mort est quand même venue les chercher.

Si nous regardons la signification de arrêté dans le poème, nous pouvons avoir une meilleure idée de la façon dont l'orateur était sentiment sur l’inévitabilité de l’approche de la Mort. Arrêté semble signifier ramassé ou collecté dans le contexte du poème – du moins lorsqu'il s'agit de l'arrêt de la mort pour le locuteur. En d’autres termes, arrêté ne signifie pas que la Mort a arrêté sa poursuite de l’orateur pour rechercher un autre mortel. Il en fait signifie que La mort, c'est s'arrêter pour venir la chercher, comme un taxi ou un bus.

Mais arrêté est également utilisé dans le premier vers du poème lorsque l'oratrice dit qu'elle ne pouvait pas s'arrêter pour mourir. Alors, qu’est-ce qui se passe ? T L’utilisation de stop dans la première ligne pourrait impliquer que l’orateur était trop occupé à vivre sa vie pour reconnaître l’approche de la Mort. Au lieu que l’orateur voyage pour rencontrer la Mort, la Mort est venue pour eux… quels que soient les plans originaux de l’orateur.

La première ligne pourrait également être interprétée d’une autre manière. Peut-être que l'oratrice n'a pas pu s'arrêter pour mourir parce qu'elle avait trop peur. (De cette façon, cela pourrait être lu un peu comme Dylan Thomas’ N’entrez pas doucement dans cette bonne nuit. Dans cette lecture, l’orateur ne pouvait pas s’arrêter parce qu’il était nerveux à l’idée de ce que serait l’acceptation de la mort.

Quelle que soit la façon dont vous interprétez la position de l'orateur (qu'il soit trop occupé ou trop effrayé pour s'arrêter), l'orateur certainement Je ne peux pas éviter leur voyage avec la Mort . Quand la Mort s'arrête pour eux, ils doivent suivre la Mort.

Bien qu'elle soit peut-être trop inquiète ou préoccupée pour s'arrêter pour voir la mort au début, une fois qu'elle s'est installée dans le trajet en calèche, t L’orateur est mis à l’aise par la civilité de Death et le rythme tranquille qu’il adopte pendant son voyage. Le chemin parcouru par l’orateur n’est pas frénétique : il n’y a pas de précipitation ! Cela donne à l’orateur le temps de réfléchir à toutes les belles choses de la vie et de réfléchir à ce qui l’attend à la fin du voyage.

En fait, l’orateur de Dickinson dépeint ici la mort sous un jour favorable. La mort n’est pas la terrifiante faucheuse qui apparaît avec une faucille et vous emmène dans l’au-delà. Le voyage avec Death ne ressemble pas non plus à un film Destination Finale où tout fait peur. En fait, la mort est décrite comme civile ou courtoise à la huitième ligne. Le voyage que l’orateur entreprend vers l’Éternité (mentionné dans le dernier vers du poème) est calme, tranquille et pensif.

La mort n’est pas joyeuse dans ce poème, mais ce n’est pas non plus un processus terrifiant et horrible. Dans ce cas, La mort donne à l'orateur une chance de réfléchir sur la vie du début (symbolisé par les enfants qui jouent) jusqu'à la fin (symbolisée par le soleil couchant).

Thème 2 : Le lien entre la vie et la mort

Le deuxième thème que nous aborderons ici est la beauté de la vie . Du début à la fin, Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour mourir décrit comment le processus de mourir est en réalité caractérisé par le dynamisme et la plénitude de la vie.

Comme nous en avons parlé plus tôt, ce poème parle du voyage avec la mort alors qu'une personne passe de la vie à l'éternité. Mais la balade en calèche n’est pas ce à quoi on pourrait s’attendre ! Ce n’est pas plein de tristesse, d’obscurité et… enfin, de morts.

Au lieu de cela, l'orateur voit une série de vignettes : des enfants qui jouent, des champs de céréales en croissance et le soleil couchant. Chacun de ces images représente une phase de la vie . Les enfants représentent la joie et le plaisir de l'enfance, les céréales représentent notre croissance et notre productivité en tant qu'adultes, et le soleil couchant représente les dernières années de la vie.

À la mort de l’orateur, il peut à nouveau revivre ces moments paisibles et joyeux. De cette façon, mourir, c'est autant vivre la vie une dernière fois que se rendre à son dernier repos.

Thème 3 : L’incertitude de l’au-delà

Le dernier thème qui prédomine dans Parce que je ne pouvais pas m’arrêter pour mourir est l’incertitude de l’au-delà. L’orateur semble laisser entendre que, tout comme nous ne pouvons pas contrôler le moment où la mort s’arrête pour nous, nous ne pouvons pas contrôler ce qui se passe (ou n’arrive pas) dans l’au-delà.

Ce thème apparaît assez explicitement lorsque l'orateur mentionne l'Immortalité. à la quatrième ligne . À la fin de la première strophe du poème, l'orateur déclare que l'Immortalité (également personnifié !) est venu pour la promenade en calèche. Vraisemblablement, la Mort a récupéré l'Immortalité sur le chemin de la maison de l'orateur.

Alors, que font la Mort et l’Immortalité dans le même carrosse ? Eh bien, le poème ne dit pas cela tout à fait clairement. Mais nous pouvons tirer quelques conclusions à partir du reste du poème !

Après la première strophe, l’orateur ne mentionne plus explicitement l’Immortalité. Cela pourrait signifier que, comme nous, l'orateur n'est pas sûr de ce que fera l'Immortalité à la fin du trajet en calèche, qui se termine sur la tombe de l’orateur. L'Immortalité laissera-t-elle l'orateur reposer paisiblement dans la Mort ? Ou l’Immortalité prendra-t-elle le relais lorsque les responsabilités de la Mort prendront fin ?

La vérité est que nous ne le savons tout simplement pas – et il semble que l’orateur ne le sache pas non plus. Ceci est renforcé par la fin du poème, où l’orateur réfléchit au fait de deviner que les têtes des chevaux de calèche de la Mort étaient pointées vers l’Éternité. Les lecteurs n’obtiennent jamais d’image ou d’explication de ce à quoi ressemble Eternity. L'au-delà reste un mystère pour le lecteur... tout comme elle l'était pour l'orateur au cours de son voyage.

Cette incertitude peut être frustrante pour les lecteurs, mais c’est en fait le but ! C'est comme si l'orateur voyait le possibilité de l'immortalité comme quelque chose que nous pouvons intégrer dans notre processus d'acceptation du caractère inévitable de la mort. Alors que la mort est inévitable, l’orateur dit que l’immortalité, ou l’au-delà, est inconnaissable.

L'immortalité semble être une idée que nous pouvons choisir à emmener avec nous dans la promenade en calèche avec la Mort. Ce que fera l’immortalité lorsque nous atteindrons notre destination n’est pas quelque chose que nous pouvons savoir avec certitude de notre vivant, mais Dickinson laisse totalement ouverte la possibilité de l’immortalité dans l’au-delà.

Ceci est parfois interprété comme une preuve de la foi chrétienne revigorée de Dickinson… ou comme un retour à son éducation calviniste conservatrice. Mais, mis à part ces facteurs, je La mortalité est présentée comme un compagnon potentiel pour l'orateur – une croyance ou une présence qui peut lui apporter réconfort et paix alors qu'il fait face à l'inévitabilité de la mort.

Les dispositifs poétiques sont des outils que vous pouvez utiliser pour analyser un poème. Voyons-en deux qui vous aideront à découvrir le sens de ce poème.

Les 2 meilleurs dispositifs poétiques dans Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour mourir

en cours d'analyse dispositifs poétiques peut nous aider à mieux comprendre le sens et les thèmes d’une œuvre poétique. Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour mourir d'Emily Dickinson s'appuie sur plusieurs dispositifs poétiques, mais les plus importants sont personnification et un temps .

Personnification

La personnification est un dispositif poétique qui attribue des caractéristiques humaines à quelque chose de non humain ou d'abstrait. Par exemple, nommer votre plante préférée – et lui parler comme si elle pouvait écouter ! – est un exemple de personnification en action !

Dans Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour mourir, Dickinson utilise la personnification pour prêter des qualités humaines à la mort et à l'immortalité. La mort et l'immortalité sont des concepts, pas des personnes... mais dans son poème, Dickinson les rend acte aimer les gens en les faisant conduire et/ou monter en calèche.

À travers la personnification de la Mort et de l’Immortalité, Dickinson présente ces idées très familières d’une manière probablement totalement inconnue de ses lecteurs. Lorsque la Mort et l’Immortalité nous viennent à l’esprit, nous ne sautons probablement pas aux images d’un gentil conducteur de calèche et d’un passager calme et majestueux. En donnant à la Mort et à l'Immortalité des qualités humaines , Dickinson aide les lecteurs à se connecter avec ces idées complexes et les rend plus accessibles.

La personnification aide également les lecteurs à poser des questions importantes à propos du poème . Pourquoi la Mort conduit-elle une calèche et prend-elle l'orateur ? Pourquoi l'Immortalité est-elle de la partie ? Et surtout, comment pouvons-nous penser la Mort et l’Immortalité d’une toute nouvelle manière en les percevant de la même manière que les êtres humains ? Même si nous n’avons peut-être pas de réponses exactes à ces questions – tout comme l’orateur ne sait pas à quoi s’attendre de l’éternité ! – elles nous permettent de réfléchir de manière critique aux concepts existentiels d’une manière plus concrète.

Voici un exemple de ce que nous voulons dire. Nous avons déjà parlé de la façon dont Dickinson essaie de décrire la mort comme plus qu'une chose à craindre. Elle suggère que la mort est un voyage que nous devons tous entreprendre et qui peut nous donner l’occasion de réfléchir sur nos vies et de trouver la paix dans l’inévitabilité de la mort. Lorsque la Mort est personnifiée, nous pouvons voir dans la Mort des qualités qui peuvent changer la façon dont nous pensons et ressentons elle.

Et c’est vraiment ce qu’est la personnification : créer des histoires puissantes qui facilitent la compréhension des grandes idées . À la fin du poème, tout comme l’orateur, nous voyons la Mort d’une toute nouvelle manière.

Temps

UN temps , ou un tour, est souvent utilisé par les poètes pour créer un changement significatif dans le Ton et thème d'un poème. En d’autres termes : une volta peut parfois renverser un poème et l’emmener dans une direction différente ou nouvelle.

Dickinson utilise un temps dans Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour que la mort déplacer la personnification de la Mort d'agréable à plus ambiguë.

Avant le temps, La mort est dépeinte comme un gentleman civil et courtois. Vous pouvez le voir dans les deux premières strophes, ou sections, du poème. Après le temps, qui apparaît au vers treize du poème, la Mort prend une qualité plus mystérieuse.

Au lieu des enfants heureux et des champs de céréales, le paysage change après la Volta. Les rosées frémissent et se refroidissent, ce qui donne un ton plus inquiétant et mélancolique. Puis la Mort emmène l'orateur vers sa destination : une maison qui semblait / Un gonflement du sol. S’il s’agit certainement d’une description métaphorique d’une tombe, c’est aussi quelque chose de plus : elle se concentre sur l’inconnu. L’orateur sait qu’il a été emmené à son lieu de repos, mais celui-ci est au moins partiellement caché. Ils ne peuvent pas voir quelle est la prochaine étape pour eux, ce qui fait passer le ton du poème d’une réflexion réfléchie à quelque chose de plus mystérieux et énigmatique. Cela rejoint l’un des thèmes majeurs du poème : l’incertitude de l’au-delà.

Alors, maintenant que nous avons parlé de ce que fait la volta dans ce poème... comment pouvez-vous savoir quand la volta temps est passe? Dans Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour mourir, vous pouvez retrouver le temps en prêtant attention au langage utilisé par Dickinson. La ligne treize commence, Ou plutôt : Il nous a dépassés. Ces mots – ou plutôt – signifient que les pensées et les sentiments de l’orateur changent de cap ou se tournent vers une nouvelle idée.

Une autre façon d'identifier un temps passe par des changements dans la structure du poème. Si vous lisez à voix haute Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour la mort, vous remarquerez peut-être qu'il a une qualité lyrique. C’est rythmé, presque comme une chanson. C’est parce qu’il suit une structure syllabique stricte. Au temps, le modèle de syllabes dans chaque strophe passe de 8-6-8-6 à 6-8-8-6.

Cela peut sembler un petit changement, mais vous pouvez ressentir un changement dans la qualité lyrique du poème lorsque le modèle syllabique change. C’est comme lorsque le rythme change dans une chanson : la chanson est tout simplement différente ! Dans le poème, le changement de modèle syllabique contribue à faire avancer le changement dans la représentation de la Mort. Et dans ce cas, la volta nous aide à comprendre le voyage de l’orateur de la mort à l’au-delà de manière plus nuancée.

Et après?

La clé pour analyser la poésie est de s’assurer que vous disposez des bons outils. C’est là que notre liste de dispositifs poétiques s’avère utile ! Ceux-ci vous aideront à comprendre les techniques utilisées par les poètes dans leurs œuvres... et, en fin de compte, à saisir la signification et les thèmes des poèmes.

Si vous ne savez toujours pas comment analyser un poème, ne vous inquiétez pas. Nous avons d’autres analyses de poésie expertes sur notre blog ! DANS Pourquoi ne pas commencer par celui-ci sur Do not go soft into that good night de Dylan Thomas ?

Savoir analyser la poésie est une compétence clé que vous devez maîtriser avant de passer l'examen AP Literature. Vous pouvez en apprendre beaucoup plus sur ce à quoi vous attendre du test AP Lit ici.