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10 exemples de sonnets célèbres, expliqués

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Vous avez probablement entendu parler des sonnets dans votre cours d'anglais, vous savez donc déjà que les sonnets sont une forme poétique importante. Mais il peut être difficile de comprendre ce qu’ils disent !

La bonne nouvelle est que tout le monde peut apprendre à comprendre la poésie. Cela demande juste de la pratique ! C'est pourquoi nous avons sélectionné et expliqué les 10 sonnets les plus célèbres de tous les temps. La lecture du sonnet accompagnée d'une explication d'expert vous aidera non seulement à comprendre de quoi parle le sonnet, mais également à tester vos propres compétences analytiques.

Pour vous aider à maîtriser le sonnet, notre guide va faire ce qui suit :

    Définir le terme sonnet Répertoriez et analysez les dix meilleurs sonnets de tous les temps Répertoriez nos cinq meilleures ressources pour en savoir plus sur les sonnets

Maintenant, sans plus attendre, regardons quelques sonnets et exemples de sonnets !

Qu'est-ce qu'un sonnet ?

UN sonnet est un type de poème composé de quatorze vers qui suivent un schéma de rimes spécifique, en fonction du type de sonnet . Le mot sonnet vient du mot italien sonnet. Et qu'est-ce que cela veut dire? Littéralement, petite chanson. Étant donné que les sonnets suivent un schéma de rimes strict, ils peuvent certainement paraître mélodiques lorsqu'ils sont lus à haute voix.

Les différentes origines du sonnet en Italie et en Angleterre ont abouti à la création de différents schémas de rimes, sujets et thèmes de sonnets. Cependant, tout sonnet, quel que soit son type, contiendra ce qui suit :

Pour plus d'informations, assurez-vous de consulter cet article qui parle plus en détail des éléments d'un sonnet. (Cela explique également les différents types de sonnets !)

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Les 10 sonnets les plus célèbres de tous les temps, expliqués

Pour mieux comprendre les sonnets, il est utile de regarder des exemples. Et devine quoi? C'est ce que nous allons faire !

Nous avons choisi les 10 meilleurs sonnets de tous les temps. Pour chaque poème, nous allons vous donner des informations générales sur chaque sonnet, identifier le type de chaque exemple de sonnet et analyser brièvement le poème. Les cinq premiers de notre liste sont des exemples de sonnets shakespeariens, et les cinq derniers de notre liste d'exemples de sonnets abordent les différents types de sonnets, notamment les exemples de sonnets spenceriens, anglais modernes, miltoniens et italiens/pétrarchaniens.

Et rappelez-vous : les interprétations du sens des œuvres littéraires sont toujours quelque peu subjectives, alors n'hésitez pas à ajouter vos propres analyses ou recherches à nos lectures de ces 10 meilleurs exemples de sonnets !

#1: Les yeux de ma maîtresse ne ressemblent en rien au soleil , de William Shakespeare (Sonnet shakespearien)

Les yeux de ma maîtresse ne ressemblent en rien au soleil ;
Le corail est bien plus rouge que le rouge de ses lèvres ;
Si la neige est blanche, pourquoi alors ses seins sont bruns ;
Si les cheveux sont des fils, des fils noirs poussent sur sa tête.
J'ai vu des roses damassées, rouges et blanches,
Mais je ne vois pas de telles roses sur ses joues ;
Et dans certains parfums y a-t-il plus de délice
Que dans l'haleine qui pue celle de ma maîtresse.
J'aime l'entendre parler, mais je sais bien
Cette musique a un son bien plus agréable ;
J'avoue que je n'ai jamais vu partir une déesse ;
Ma maîtresse, quand elle marche, marche par terre.
Et pourtant, par le ciel, je pense que mon amour est rare
Comme toute autre, elle a menti avec une fausse comparaison.

Voici le premier sonnet shakespearien de notre liste – et c’est l’un des plus célèbres de Shakespeare. Comme beaucoup de sonnets, celui-ci fait l’éloge de l’apparence de la bien-aimée du poète… mais avec une touche unique.

Plus précisément, le poète compare l’apparence de sa maîtresse aux choses que nous trouvons souvent belles dans la nature : corail rouge vif, neige blanche, roses rouges et blanches. Mais le poète ne fait pas ces comparaisons de manière complémentaire. En fait, il prétend que la beauté de sa maîtresse n’a rien à voir avec le soleil éclatant, la rose rouge et la neige blanche ! Quel est le problème avec ça ?!

Mais alors le temps se produit dans le couplet. Dans un sonnet, un temps C'est le tour, ou le moment où le poète change de sujet. Dans un sonnet, c'est généralement le moment où le poète répond à la question qu'il pose dans les vers précédents !

Voyons comment le temps travaille dans ce poème. Dans les trois quatrains, le poète s’en tient à ce thème : la beauté de sa bien-aimée n’est rien en comparaison des beautés naturelles qu’il observe autour de lui. Cependant, lorsque nous arrivons au couplet, le ton change brusquement avec l'utilisation de la phrase Et pourtant. Même si les yeux de sa maîtresse ne brillent pas comme le soleil et que ses lèvres ne sont pas aussi rouges qu’une rose, le poète la trouve quand même rare et belle.

Alors pourquoi le poète décrit-il ainsi sa maîtresse ? Il semble plutôt impoli d’évoquer toutes les raisons pour lesquelles sa beauté n’est pas à la hauteur de la vivacité de la nature. Mais le propos de Shakespeare dans ce sonnet ne concerne pas vraiment sa maîtresse : c'est une satire de l'image fausse et idéalisée de la beauté féminine souvent représentée dans les sonnets à l'époque élisabéthaine. . Shakespeare se moque fondamentalement de cette tendance à utiliser le sonnet pour vanter une image impossible et inaccessible de la beauté féminine en dressant un tableau réaliste de la beauté féminine. son maîtresse et soulignant qu'il l'aime telle qu'elle est. (C'est l'équivalent moderne d'aimer quelqu'un avec #nofilter.)

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#2 : ' Dois-je te comparer à un jour d’été ? ' de William Shakespeare (Sonnet shakespearien)

Dois-je te comparer à un jour d’été ?
Tu es plus belle et plus tempérée:
Les vents violents secouent les bourgeons chéris de mai,
Et le bail d’été a une date bien trop courte ;
Parfois trop chaud, l'œil du ciel brille,
Et souvent son teint doré s’assombrit ;
Et chaque foire de foire décline parfois,
Par hasard ou par le changement de cap de la nature sans réglage ;
Mais ton été éternel ne se fanera pas,
Ne perds pas non plus la possession de ce que tu dois ;
La mort ne se vantera pas non plus que tu erres dans son ombre,
Quand tu grandis dans les lignes éternelles du temps :
Tant que les hommes pourront respirer ou que les yeux pourront voir,
Longue vie à ceci, et cela te donne la vie.

Contrairement à notre premier exemple, t son sonnet reste fidèle au thème traditionnel consistant à comparer la beauté de l’intérêt amoureux du poète aux beaux aspects de la nature.

Ce sonnet semble adopter une approche plus traditionnelle pour te comparer – probablement l’intérêt amoureux du poète – aux aspects agréables de la nature que le premier sonnet de notre liste. Cette fois, l’intérêt amoureux du poète même plus belle qu’une journée d’été ! Mais le poète parle ici de plus que simplement de l’apparence de son amour : il parle de sa jeunesse.

Voici comment nous le savons : le poète mentionne à quel point l’été est trop court, comment la nature change de cap et comment ce qui est juste décline avec le temps. Le poète raconte comment, avec le temps, nous vieillissons ! Si vous voulez penser à la jeunesse et à l’âge en termes de saisons, comme le fait le poète, vous pourriez associer la jeunesse à l’été, et le vieillissement à la transition vers l’automne et l’hiver, lorsque la terre se refroidit et que les feuilles tombent des arbres. Et c’est exactement ce qui arrive à l’intérêt amoureux du poète au cours du poème.

Mais! Au début du troisième quatrain, le poète utilise un temps : Mais ton été éternel ne se fanera pas. Dans la deuxième section du sonnet, le poète associe la jeunesse de son amour à bien plus qu’à l’âge et à l’apparence. Ces choses, semble dire le poète, peuvent transcender le temps qui passe parce qu'elles sont une manière de être, plutôt qu'une façon de regarder. Ne vous inquiétez pas : cela nous a aussi fait dire awww.

#3 : ' Cette période de l'année où tu peux me voir ' de William Shakespeare (Sonnet shakespearien)

Cette période de l'année tu peux voir en moi
Quand les feuilles jaunes, ou aucune, ou peu, pendent
Sur ces branches qui tremblent contre le froid,
Des chœurs nus et en ruine, où chantaient tard les doux oiseaux.
En moi tu vois le crépuscule d'un tel jour
Comme après le coucher du soleil s'estompe à l'ouest,
Que peu à peu la nuit noire emporte,
Le second moi de la mort, qui scelle tout dans le repos.
En moi tu vois la lueur d'un tel feu
Celui qui repose sur les cendres de sa jeunesse,
Comme le lit de mort où il doit expirer,
Consommé avec ce dont il était nourri.
C'est ce que tu perçois, ce qui rend ton amour plus fort,
Aimer ce bien que tu dois quitter avant peu.

Ce sonnet shakespearien s'adresse à un lecteur particulier, appelé la Foire de la Jeunesse, et aborde également le thème de la vieillesse.

Dans ce sonnet, les trois quatrains présentent chacun une métaphore différente de l’expérience du poète avec le vieillissement, signalée par la phrase « En moi tu vois ». Le premier quatrain compare le vieillissement du poète à la mort de l’automne et à la transition de la nature vers l’hiver. Le deuxième quatrain compare le vieillissement du poète à la mort du jour alors que le soleil se couche et que la nuit prend le dessus. Le troisième et dernier quatrain compare le vieillissement du poète à un feu qui s’éteint lentement.

Comme d'habitude, le changement, ou temps, est accompagné du couplet à la fin du sonnet. Le poète affirme que la Belle Jeunesse peut voir ce vieillissement se produire lorsqu’il regarde le poète, mais que le fait d’être témoin du vieillissement du poète le fait aimer encore plus le poète en prévision de sa mort éventuelle.

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L’utilisation par Shakespeare des trois métaphores établit un lien étroit entre l’expérience humaine du vieillissement et de la mort et les cycles naturels de l’univers. Une façon de comprendre cela est que vieillir et mourir sont un processus naturel, un processus qui relie plus profondément les humains à l’univers. Et par conséquent, il est important de valoriser les gens lorsqu’ils sont encore parmi nous.

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Le poème « S’il n’y a rien de nouveau, mais ce qui est » reprend le vieil adage : « Il n’y a rien de nouveau sous le soleil ».

#4 : ' S'il n'y a rien de nouveau, mais ce qui est ' de William Shakespeare (Sonnet shakespearien)

S'il n'y a rien de nouveau, mais ce qui est
Cela s'est déjà produit, comment nos cerveaux sont-ils séduits,
Qui, travaillant pour l'invention, portent mal
Le deuxième fardeau d'un ancien enfant !
O, ce disque pourrait, avec un regard en arrière,
Même de cinq cents cours de soleil,
Montre-moi ton image dans un livre ancien,
Puisque l'esprit au début du caractère était terminé !
Pour que je puisse voir ce que le vieux monde pourrait dire
À cette merveille composée de votre corps ;
Que nous soyons guéris, ou qu'ils soient meilleurs,
Ou si la révolution sera la même.
Ô ! bien sûr que je le suis, l'esprit d'antan
Des sujets pires ont fait des éloges admiratifs.

Le quatrième sonnet shakespearien de notre liste provient également de ce que l'on appelle la Fair Youth Sequence de 1609, une séquence de 154 sonnets qui raconte les expressions d'amour du poète envers un jeune homme. Ce sonnet particulier évoque l’idée séculaire selon laquelle il n’y a rien de nouveau sous le soleil. Cette notion est adaptée du livre biblique de l'Ecclésiaste , et il prétend essentiellement que les choses dans la vie se produisent de manière cyclique.

Shakespeare a du mal à formuler des éloges dignes de la jeunesse, car les éloges qu'il ferait aux jeunes ont déjà été écrits dans le passé à propos d'autres personnes de l'histoire. Son cerveau travaille à l'invention, à la recherche de mots qui démontreraient à quel point la jeunesse se distingue de toutes ces beautés moindres du passé.

En fait, le poète soutient que si le jeune avait vécu dans l’ancien monde, son entourage n’aurait pas réussi à décrire de manière adéquate sa beauté et son caractère. Dans le couplet final, le poète remet en question le jugement de tous ceux du passé qui louaient la beauté des autres (l'esprit d'antan). parce que Shakespeare est convaincu qu'il y a est quelque chose de nouveau sous le soleil : la beauté incomparable de son intérêt amoureux.

#5 : 'Pas de marbre ni de monuments dorés' de William Shakespeare (Sonnet shakespearien)

Pas de marbre ni de monuments dorés
Des princes survivront à cette rime puissante,
Mais tu brilleras davantage dans ces contenus
Que de la pierre non balayée, tachée par le temps salope.
Quand une guerre inutile renversera les statues,
Et les grilles déracinent les travaux de maçonnerie,
Ni Mars, son épée, ni le feu rapide de la guerre ne brûleront
Le disque vivant de votre mémoire.
'Contre la mort et l'inimitié inconsciente
Voulez-vous avancer; ta louange trouvera encore de la place
Même aux yeux de toute la postérité
Cela épuise ce monde jusqu'à la fin.
Ainsi, jusqu'à ce que votre jugement survienne,
Vous vivez là-dedans et demeurez dans les yeux des amoureux.

Ce sonnet traite du thème du passage du temps et du pouvoir durable des mots.

Écrivant encore à la Belle Jeunesse, Shakespeare décrit comment les mots écrits – comme ceux de ce poème ! – sont bien plus efficaces pour préserver les choses au fil du temps que les monuments physiques construits par l'homme. Et quelle est exactement la chose spécifique que son poème préserve ? C’est l’image et la mémoire de la jeunesse, représentées par le vous auquel il s’adresse tout au long du poème.

Shakespeare exagère sa mémoire de la jeunesse en la juxtaposant à des descriptions d'objets fabriqués par l'homme, solides et durables, qui s'effondreront et se décomposeront avec le temps. Le marbre, les monuments dorés des princes, la pierre et les statues, ainsi que les travaux de maçonnerie ne survivront pas au souvenir de la jeunesse du poète. En fait, grâce à la facilité avec laquelle un poème peut être transmis aux générations futures, l’éloge de Shakespeare à l’égard de sa bien-aimée vivra pour toujours.

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#6 : ' Comment je t'aime? ' b et Elizabeth Barrett Browning (Petrarchan/Sonnet italien)

Comment je t'aime? Laissez-moi compter les chemins.
Je t'aime en profondeur, en largeur et en hauteur
Mon âme peut atteindre, quand je me sens hors de vue
Pour les fins de l'être et la grâce idéale.
Je t'aime au niveau de chaque jour
Besoin le plus calme, au soleil et à la lueur des bougies.
Je t'aime librement, comme les hommes luttent pour le bien.
Je t'aime purement, alors qu'ils se détournent de la louange.

Je t'aime avec la passion mise à profit
Dans mes vieux chagrins et avec la foi de mon enfance.
Je t'aime d'un amour que je semblais perdre
Avec mes saints perdus. Je t'aime avec le souffle,
Des sourires, des larmes, de toute ma vie ; et, si Dieu le veut,
Je ne t'aimerai que mieux après la mort.

Les cinq derniers sonnets de notre liste se ramifient en différents poètes et différents types de sonnets. Ce sonnet est de Elizabeth Barrett Browning , un poète anglais de l'ère victorienne, et est écrit sous la forme pétrarquienne. Publié en 1850, Comment je t'aime ? est sans doute le sonnet le plus célèbre de Barrett Browning.

Dans le poème de Barrett Browning, les lecteurs découvrent quelque chose de rare : le point de vue d’une femme sur l’amour. Dans l'octave qui comprend la première partie du poème, l'oratrice pose une question à son amant : Comment est-ce que je t'aime ?, puis commence à compter les nombreuses façons dont elle aime cette personne. En dressant la liste des façons dont elle aime cette personne, l’oratrice explore les extrêmes et les limites : elle l’aime au maximum de son âme, librement et purement.

Le temps se produit au début du sestet, et l'oratrice se tourne vers le passé pour faire davantage de comparaisons sur son amour présent pour son amant. En regardant vers le passé, l’oratrice continue de s’appuyer sur des extrêmes pour expliquer son amour : l’extrême passion que l’on ressent dans les moments de chagrin, l’extrême pureté de la foi d’un enfant. Le poème se termine par un dernier extrême : même après la mort, l’oratrice continuera d’aimer son amant. Elle semble laisser entendre que son amour sera immortalisé, rendu parfait dans son endurance après la mort.

#7: ' Sonnet75 ' d'Edmund Spenser Amoretti (Sonnet de Spencer)

Un jour, j'ai écrit son nom sur la grève,
Mais les vagues sont venues et l'ont emporté :
Encore une fois, je l'écris avec une seconde main,
Mais la marée est venue et a fait de mes douleurs sa proie.
Vain homme, dit-elle, qui essaie en vain,
Une chose mortelle donc à immortaliser,
Car j'aimerai moi-même cette décadence,
Et eek, mon nom sera également effacé.
Ce n'est pas le cas, (quod I) laissons les choses les plus basses concevoir
Mourir dans la poussière, mais tu vivras de gloire :
Mon vers, tes vertus rares s'éterniseront,
Et dans les cieux, écris ton nom glorieux.
Alors que la mort soumettra le monde entier,
Notre amour vivra, et plus tard la vie se renouvellera.

Voici un exemple de sonnet spensérien , qui a été initialement publié en 1595. Le thème de ce poème est similaire à celui de Not Marble Ni the Gilded Monuments de Shakespeare car il s’intéresse à l’idée d’éterniser la mémoire de l’amant du poète. ( Commencez-vous à voir comment les sonnets traitent souvent de thèmes communs ?)

Dans le premier quatrain, le poète raconte ses tentatives pour écrire le nom de sa bien-aimée sur le rivage (le rivage n'est qu'un autre mot pour désigner le bord de mer), mais il le trouve continuellement emporté par les marées océaniques.

Dans le deuxième quatrain, il apparaît que l'aimée parle au poète, utilisant les deux sens du mot vain pour dire au poète que seul un homme vaniteux continuerait à faire de vaines tentatives pour immortaliser quelque chose de mortel. Elle souligne qu'elle finira par succomber à la mort... tout comme son nom écrit dans le sable.

Dans le troisième quatrain, le poète répond à sa bien-aimée, lui disant comment il défiera la mort pour l'éterniser : par la renommée que lui apporteront ses vers poétiques. En fait, sa poésie fera mieux que d’écrire son nom sur le sable. Sa poésie sera si exquise qu'elle écrira son nom dans les cieux. Il s’agit d’un autre sonnet qui loue la capacité de la poésie à transcender la mort et la décadence que connaissent les corps mortels au fil du temps.

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«Quand je considère comment ma lumière est dépensée» est un sonnet de Miltonic sur la cécité littérale et la cécité de l'âme.

#8 : ' Quand je considère comment ma lumière est dépensée 'b et John Milton (Miltonic Sonnet)

Quand je considère comment ma lumière est dépensée,
Avant la moitié de mes jours, dans ce monde sombre et vaste,
Et ce talent qu'est la mort à cacher
Logé avec moi inutile, bien que mon âme soit plus courbée

Pour servir avec cela mon Créateur et présenter
Mon vrai récit, de peur qu'il ne revienne gronder ;
Dieu exige-t-il un travail journalier, et refuse-t-il la lumière ?
Je demande affectueusement. Mais patience, pour éviter

Ce murmure répond bientôt : Dieu n'a pas besoin
Soit l'œuvre de l'homme, soit la sienne.gif'https://www.biblegateway.com/passage/?search=Matthew+25:14-30&version=ESV'>une référence à une parabole du livre biblique de Matthieu 25 , dans lequel un jeune homme enterre les ressources qui lui sont données plutôt que de les partager avec le monde. Milton craint que Dieu ne voie qu'il a utilisé la lumière qui lui a été donnée de manière imprudente et le châtie pour cela. , c'est exactement ce qui est arrivé au jeune homme de la parabole.

Le seset – les six dernières lignes – répondent à la question précédente de Milton de savoir s’il a bien utilisé ses talents. Même si Milton estime qu'il aurait peut-être mieux servi son Créateur au travers d'un dur labeur quotidien, la patience s'exprime et le rassure sur le fait que Dieu a besoin de plus d'un type de serviteur. En plus de ceux qui travaillent jusqu’aux os au service de leur Créateur, Dieu a besoin de ceux qui servent en restant debout et en attendant. En fin de compte, le poème soutient que ceux qui attendent que Dieu les conduise sont également de véritables serviteurs.

#9 : ' Ce que mes lèvres ont embrassé, où et pourquoi ' par Edna St. Vincent Millay (Petrarchan/Sonnet italien)

Quelles lèvres mes lèvres ont embrassées, où et pourquoi,
J'ai oublié, et quelles armes ont reposé
Sous ma tête jusqu'au matin ; mais la pluie
Est plein de fantômes ce soir, qui tapent et soupirent
Sur le verre et écoutez la réponse,
Et dans mon cœur remue une douleur silencieuse
Pour les gars dont on ne se souvient plus, ce n'est plus le cas
Se tournera vers moi à minuit avec un cri.
Ainsi, en hiver, se dresse l'arbre solitaire,
Je ne sais pas non plus quels oiseaux ont disparu un à un,
Pourtant connaît ses branches plus silencieuses qu'avant :
Je ne peux pas dire quels amours sont venus et partis,
Je sais seulement que l'été chantait en moi
Un petit moment, ça en moi ne chante plus.

Edna Saint-Vincent Millay, un poète prolifique du début du XXe siècle, écrit ici un sonnet de Pétrarque. What My Lips Have Kissed reprend le thème traditionnel de la réflexion sur les amours perdues. Comme un sonnet de Pétrarque, l'octave du début incarne un ton de souvenir des amours passées, et lorsque le tour arrive avec le seset final, elle se transforme en un ton de deuil.

Mais contrairement à de nombreux sonnets traditionnels, comme ceux que nous avons examinés par Shakespeare et Spenser, celui de Millay ne vise pas du tout à louer la beauté et le caractère de ses amours passées. Elle admet même qu'elle a oublié quelles lèvres [ses] lèvres ont embrassées il y a quelque temps. Elle ne se souvient même pas où elle a embrassé ces hommes, ni pourquoi elle les a embrassés ! Au lieu de cela, le sonnet de Millay fait l’éloge avec nostalgie du mémoire de la façon dont ces amours passés l'ont faite sentir , donnant une tournure plus moderne au thème traditionnel du sonnet.

Même si elle ne peut pas dire quels amours sont passés et repartis, soulignant encore une fois que ce sonnet ne parle pas vraiment des amants eux-mêmes, elle sait que l'été a chanté en [elle] pendant une courte période pendant ces amours. Ce sentiment d’été dans son cœur est ce qu’elle a le sentiment d’avoir perdu, et c’est ce qu’elle pleure et auquel elle rend hommage dans ce sonnet.

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Un portrait du poète Billy Collins.
(David Shankbone/ Flickr )

#dix: ' Sonnet ' de Billy Collins (Sonnet moderne)

Tout ce dont nous avons besoin, c'est de quatorze lignes, enfin, treize maintenant,
et après le suivant, juste une douzaine
pour lancer un petit bateau sur les mers agitées par l'amour,
puis il n’en restait plus que dix, comme des rangées de haricots.
Comme ça se passe facilement à moins que vous n'obteniez l'élisabéthain
et insiste sur le fait que les bongos iambiques doivent être joués
et des rimes positionnées en fin de vers,
un pour chaque station de la croix.
Mais attends ici pendant que nous faisons le tour
dans les six derniers où tout sera résolu,
où le désir et le chagrin trouveront une fin,
où Laura dira à Pétrarque de poser sa plume,
enlève ces fous collants médiévaux,
éteignez les lumières et venez enfin vous coucher.

Pour notre dixième et dernier sonnet de notre liste d'exemples de poèmes de sonnets, nous avons un sonnet anglais plus moderne du poète américain contemporain, Billy Collins. Dans ce poème publié en 1999, Collins réfléchit à la forme et à la structure traditionnelles du sonnet ! (C’est très méta.) Son Sonnet réfléchit sur le sens que nous pouvons tirer d’un examen plus attentif de ces caractéristiques du sonnet traditionnel.

Si vous souhaitez suivre un cours intensif sur le sonnet traditionnel, le Sonnet de Collins pourrait vous aider. Son poème identifie tous les éléments des sonnets traditionnels : 14 vers, des thèmes liés à l'amour, le pentamètre iambique, des schémas de rimes stricts, le temps, et une résolution sur le sujet à la fin du sonnet. Il fait même spécifiquement référence au sonnet élisabéthain. et Pétrarque lui-même !

Alors, à quoi ça sert d’écrire un sonnet sur un sonnet, de toute façon ?

Il semble vraiment que Collins essaie de rendre les sonnets accessibles au lecteur ordinaire ! La forme traditionnelle du sonnet, avec toutes ses exigences strictes concernant les syllabes accentuées et non accentuées et les schémas de rimes, peut sembler intimidante... surtout si on vous demande d'en écrire une vous-même. Nous pourrions même appeler la décomposition du sonnet par Collins espiègle . Il montre qu’il est également acceptable pour les écrivains modernes de jouer avec la forme du sonnet dans leur propre écriture.

logo-fondation-poésie-corps Nos 5 meilleures ressources pour en savoir plus sur les Sonnets

Les sonnets étant l'une des formes littéraires les plus importantes de tous les temps, il existe beaucoup de ressources disponibles qui peuvent vous aider à en apprendre davantage sur les sonnets ! Nous avons dressé une liste de nos cinq meilleurs choix de ressources qui peuvent élargir vos connaissances sur les sonnets.

Notre liste comprend des ressources en ligne, quelques livres et même une version pop de la culture pop des sonnets. Et tous de ces ressources incluent plus d’exemples de poèmes de sonnet que vous pourriez en avoir besoin. Ce que montre vraiment la variété de cette liste, c'est que les sonnets continuent de fasciner les gens, et ils restent culturellement pertinents encore aujourd’hui !

La Fondation Poésie

Si l’apprentissage autonome et exploratoire est votre genre de chose, vous aimerez peut-être en apprendre davantage sur les sonnets via le site Web de la Poetry’s Foundation. La Poetry Foundation est une organisation littéraire indépendante dont l'objectif principal est de donner au public un accès gratuit à tout ce qui touche à la poésie.

Dans cet esprit, vous pouvez utiliser le site Web de la Poetry Foundation pour lire des tonnes d'exemples de poèmes de sonnets, explorer les profils biographiques des poètes, parcourir de brefs articles analytiques, des essais et des articles de blog sur les sonnets, et même écouter des enregistrements audio de lectures de sonnets. . Nous vous recommandons de commencer par utiliser la barre de recherche du site Web pour rechercher sonnet et voir où cela mène.

Une chose à noter : La Poetry Foundation n’est pas juste dédié aux sonnets, donc il s’y passe beaucoup de choses. Mais si vous êtes partant pour l’aventure, la Poetry Foundation constitue un excellent moyen d’en apprendre davantage sur les sonnets !

Les Sonnets de Shakespeare

Quiconque souhaite approfondir ses connaissances sur les poètes et les sonnets de l’ère élisabéthaine ne devrait pas chercher plus loin que les Sonnets de Shakespeare, qui est une ressource en ligne qui fournit le texte intégral de tous les sonnets de Shakespeare avec des commentaires descriptifs. Le site comprend également de nombreux exemples de sonnets d'autres poètes élisabéthains notables, notamment Edmund Spenser, Philip Sidney, Michael Drayton et Sir Thomas Wyatt.

Nous aimons cette ressource pour sa cohérence et sa simplicité : chaque sonnet a sa propre page, et chaque page suit exactement la même structure. Il y a d’abord le texte intégral du sonnet, puis un bref aperçu des thèmes clés du sonnet, puis une explication ligne par ligne de l’ensemble du sonnet. Il est facile à utiliser, et si vous avez besoin d’un coup de pouce sur l’analyse du sonnet, cette ressource pourrait être votre référence.

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La réalisation d'un sonnet : une anthologie Norton

Si nous pouvions décrire cette ressource sur les sonnets en un mot, nous opterions pour un . (Les anthologies Norton sont souvent utilisées comme manuels pour les cours de niveau secondaire et collégial pour une raison, après tout.) Cette anthologie retrace l'histoire des sonnets sur cinq cents ans, analysant les personnages et événements majeurs qui ont fait du sonnet ce qu'il est aujourd'hui.

Cette anthologie regorge également de documents précieux, dont 300 sonnets différents. Une autre caractéristique notable pour tous les éducateurs est l'atelier Dix questions pour un sonnet, inclus dans l'annexe de l'anthologie, qui sont conçus pour susciter des conversations sur la lecture, l'écriture et l'atelier de sonnets.

Sonnets pop : des versions shakespeariennes de vos chansons préférées

Ce livre est définitivement une version amusante du sonnet. (Oui, les livres sur les sonnets peuvent être amusants, promis !) Sonnets pop présente 100 chansons pop classiques réinventées sous forme de sonnets shakespeariens. Le livre a un grand sens de l’humour et jette un pont entre la poésie traditionnelle et la culture populaire. Si vous recherchez une approche non traditionnelle pour réfléchir aux sonnets célèbres, cette ressource est gagnante.

Sonnets pop est également une excellente source d'inspiration pour les étudiants et les éducateurs. En tant qu'étudiant, ce livre peut vous aider à trouver de nouvelles approches créatives pour aborder les projets de classe. Et si vous êtes un enseignant à la recherche de moyens attrayants et innovants pour enseigner les sonnets à vos élèves, Sonnets pop est un compagnon fantastique.

Les Sonnets de Shakespeare, racontés

Notre dernière ressource sur les sonnets donne une autre version contemporaine de la forme traditionnelle du sonnet. Les Sonnets de Shakespeare, racontés réécrit toute la série de sonnets de Shakespeare en utilisant un langage moderne, mais conserve le rythme et les rimes qui les rendent si mémorables.

Si vous êtes le genre de lecteur qui souhaite découvrir par vous-même la magie des célèbres sonnets de Shakespeare, sans les avoir trop expliqués, mais que vous avez du mal à comprendre la langue élisabéthaine, ce livre pourrait être votre point d'entrée pour comprendre les sonnets de Shakespeare. le tien.

Les Sonnets de Shakespeare, racontés est une autre excellente ressource pédagogique pour les professeurs d’anglais qui cherchent à rendre les sonnets accessibles aux étudiants d’aujourd’hui. Le livre est également super actuel : il a été publié en août 2018 !

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Et après?

Avez-vous lu les analyses ci-dessus et... eh bien, vous vous demandez comment diable réaliser une analyse vous-même ? N'ayez crainte : il suffit de vous assurer que vous disposez des bons outils pour le travail. Voici une liste de les 31 appareils littéraires à connaître (et un guide du 9 éléments littéraires présents dans chaque poème de tous les temps ).

Si vous ne savez pas vraiment ce qu’est un outil littéraire ou comment l’utiliser, ce n’est pas grave ! Voici quelques articles approfondis sur imagerie , assonance , point de vue , et personnification qui définissent ces termes importants et vous montrent comment les trouver dans la littérature.

Lorsqu’il s’agit de comprendre la poésie, il est très utile de voir comment les autres analysent les poèmes. Heureusement, nous avons d'excellentes ressources pour vous ! Consultez cet article qui vous guide à travers une analyse complète de Ne pas entrer doucement dans cette bonne nuit de Dylan Thomas.

Ces recommandations sont basées uniquement sur nos connaissances et notre expérience. Si vous achetez un article via l'un de nos liens, PrepScholar peut recevoir une commission.