Bien qu’aujourd’hui largement synonyme de musique rap, le hip-hop a fait ses débuts en tant que mouvement culturel à part entière dans les années 1970. Au cours des premières décennies d’existence du terme, le hip-hop n’était pas seulement une question de musique : il faisait également référence à l’art, au style, à la danse et à la philosophie.

Dans cet article, nous couvrons l’histoire complète de la danse et de la musique hip hop et incluons une chronologie utile de l’histoire du hip hop à titre de référence.

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Origines du hip-hop

Le hip hop (ou hip-hop, les deux peuvent être utilisés de manière interchangeable) a commencé comme un mouvement culturel et artistique dans le Bronx, où la démographie évoluait rapidement au début des années 1970.

Au cours des années 1950 et 1960, de nombreux Blancs de la classe moyenne ont quitté les villes pour s'installer dans les banlieues. Les Afro-Américains et les Latino-Américains qui ont été laissés pour compte dans les villes (ou qui ont déménagé dans les villes dans les années qui ont suivi) ont rencontré de nombreux défis dans leurs quartiers, alors que les budgets étaient réduits et les ressources détournées vers les communautés les plus riches et les plus blanches.

Face au manque d'opportunités économiques, ainsi qu'à la hausse des taux de criminalité et de pauvreté, les jeunes du Bronx et des communautés voisines ont commencé à créer leurs propres types d'expressions culturelles. Ces formes d’expression se rassembleraient pour former les quatre piliers du hip hop.

Les 4 éléments principaux de la musique hip hop

La plupart des chercheurs s’accordent à dire qu’il existe quatre éléments principaux, ou piliers, dans la musique hip hop. Ces piliers sont nés dans les années 1970 et continuent de représenter aujourd’hui la culture hip hop :

• Deejaying : créer de la musique à l'aide de tourne-disques, de platines vinyles et de tables de mixage DJ
• Rap : style de rimes vocales rythmées
• Peinture graffiti : également appelée graf ou écriture
• Break dance : une forme de danse qui englobe également une attitude et un style global

Ces quatre éléments restent des signifiants du hip hop en tant que mouvement culturel plus large.

Le hip hop est généralement divisé en trois phases : la vieille école, la nouvelle école et le 21e siècle.

Hip-hop à l'ancienne

Le hip hop old school date généralement de l'origine du mouvement au début des années 1970 jusqu'au milieu des années 1980.

Le premier grand DJ hip hop était DJ Kool Herc. Mélangeant des rythmes percussifs avec des chansons de danse populaires, Kool Herc a joué un rôle déterminant dans le développement des sons qui sont devenus synonymes du hip hop, tels que les battements de batterie et les scratchs de disques.

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Influencés par Kool Herc et ses pairs, les DJ hip hop ont développé de nouvelles techniques de platine, comme le drop d'aiguille et le scratch. Kool Herc a également popularisé le rap, qui s'inspire des traditions des griots d'Afrique de l'Ouest, des chansons de blues parlantes et de la poésie du pouvoir noir, entre autres.

Vers la fin de l’ère du hip hop old school, le mouvement a commencé à gagner une reconnaissance nationale. La chanson Rapper’s Delight du Sugarhill Gang (sortie en 1979) a grimpé en flèche dans les classements musicaux nationaux, ouvrant la voie à une nouvelle vague de musiciens, d’artistes et d’interprètes, tout en faisant découvrir ce nouveau type de musique aux gens du monde entier.

Hip Hop de la nouvelle école

Au milieu des années 1980, le hip hop était fermement entré dans sa nouvelle ère scolaire. Les noms qui ont dirigé la nouvelle école du hip hop sont plus reconnaissables pour le public contemporain : Run-D.M.C, LL Cool J, les Beastie Boys et Public Enemy. Chacun de ces artistes est responsable de faire du hip hop ce que nous connaissons aujourd’hui.

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Run-D.M.C a amené le hip hop à un public plus large grâce à des performances sur MTV. Les Beastie Boys ont poussé le DJ encore plus loin avec leur échantillonnage numérique. LL Cool J et Public Enemy ont poussé le rap dans de nouvelles directions : LL Cool J en introduisant des thèmes romantiques dans le hip hop et Public Enemy en utilisant le rap pour faire avancer l'idéologie politique.

Parmi les autres artistes qui ont atteint leur majorité au cours de la nouvelle ère scolaire du hip hop, citons Queen Latifah, qui, avec Salt-n-Pepa, a amené les femmes dans le genre, le Fresh Prince, alias Will Smith, et M.C. Hammer, qui ont tous popularisé encore plus la musique hip hop.

À mesure que le hip hop gagnait en popularité, il s’étendait également au-delà de ses racines régionales. En 1989, Straight Outta Compton de N.W.A est devenu l’album hip hop le plus important sorti d’ailleurs que New York. La division entre la côte Est et la côte Ouest a évolué vers une rivalité totale entre les deux groupes, qui s'est terminée par les meurtres non résolus de Tupac Shakur et Notorious B.I.G.

Des cendres de la rivalité entre les côtes Est et Ouest est né le hip hop de la fin des années 1990, qui a vu des artistes comme le Wu-Tang Clan, les Fugees et Diddy atteindre de nouveaux niveaux de popularité.

Le hip hop est également devenu un phénomène mondial à cette époque, avec l'émergence de nouveaux publics et artistes dans des endroits comme Tokyo, Le Cap, Londres et Paris. Au tournant du siècle, le hip hop était le genre musical le plus vendu aux États-Unis.

Le hip-hop au 21e siècle

Le 21e siècle a été une période difficile pour l’industrie musicale. L’avènement des services de streaming a touché tous les genres, y compris le hip hop. Malgré les effets monétaires du changement dans la diffusion musicale, le hip hop conserve son importance, influençant les musiciens de tous genres.

Au cours de la dernière décennie, le hip hop s'est éloigné de ses racines sur les côtes Est et Ouest. De nouveaux épicentres du genre ont émergé à la Nouvelle-Orléans, à Atlanta, à Houston et à Détroit, ainsi que dans d'autres villes des États-Unis.

S'appuyant sur les quatre piliers originaux qui définissaient le genre, les artistes hip hop touchent tous les pans de la culture américaine, de la danse (pensez aux productions époustouflantes de Beyonce) à la mode (où des artistes comme Kanye West ont lancé des lignes) en passant par la politique (Barack Obama a fait référence à Jay Z à plusieurs reprises au cours de sa campagne de 2008).

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Même si l’avenir de l’industrie musicale reste incertain, une chose est sûre : le hip hop est là pour rester.

Moments majeurs de l’histoire du hip hop

Tout au long de l’histoire du hip hop, il y a eu des moments majeurs, depuis la première fois qu’un batteur a utilisé un break beat sur un disque jusqu’à la première fois qu’un album hip hop est devenu platine. Voici quelques-uns des moments majeurs de l’histoire du hip hop.

Et après?

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