Fréquenter une université des arts du spectacle est une décision importante : vous vous engagez à vous concentrer exclusivement sur votre art pendant quatre ans. Une fois ce choix fait, vous devez trouver une école qui vous permettra d'atteindre vos objectifs de carrière.
Afin de vous aider à trouver l'école qui vous convient, J'ai compilé une liste des meilleures écoles d'arts du spectacle aux États-Unis. Continuez à lire pour voir de quoi il s’agit !
Comment le « Performing Arts College » est-il défini pour cette liste ?
Cette liste comprend écoles qui proposent exclusivement des diplômes d’art dramatique et de danse. Étant donné que les écoles de musique ont tendance à différer considérablement (je suis si ridicule) des écoles de théâtre et de danse, je les ai laissées de côté dans cet article ; si vous souhaitez en savoir plus sur les meilleures écoles de musique aux États-Unis, voici l'endroit où trouver ces informations.
En outre, Je me suis concentré sur les écoles où le théâtre et/ou la danse sont une priorité. Ces écoles n'offrent que des diplômes en arts du spectacle ou disposent d'écoles spécialisées en arts du spectacle au sein de la plus grande université.
Aller dans une école des arts du spectacle présente de nombreux avantages pour les étudiants. Vous serez entouré d'artistes partageant les mêmes idées et qui sauront vous inspirer, vous aider dans vos activités créatives et être probablement aussi vos collègues lorsque vous obtiendrez votre diplôme. De plus, vous serez dans une école qui ne considère pas votre art comme une simple activité parascolaire.
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Bien que il est possible d'obtenir un diplôme en arts du spectacle désactivé d'autres collèges, cette liste des meilleures écoles supérieures des arts du spectacle est conçue pour les étudiants qui savent à 100 % qu'ils souhaitent étudier exclusivement le théâtre ou la danse et qui recherchent un environnement qui les soutient pleinement dans leurs ambitions.
Comment ai-je choisi ces meilleurs collèges d’arts du spectacle ?
Ne considérez jamais les classements des meilleures écoles d'arts du spectacle comme un fait absolu, pas même ceux de Dans les coulisses ou Le journaliste hollywoodien . Plutôt, vous devez utiliser ces articles comme point de départ pour votre propre recherche. Chaque fois que vous consultez une liste des meilleurs collèges des arts du spectacle, essayez de voir comment les classements ont été déterminés.
Ici, je vais vous expliquer comment j'ai établi cette liste d'écoles non scientifique. J'ai commencé par limiter ma recherche à les écoles qui donnent la priorité à la danse et au théâtre en proposant uniquement des diplômes en arts du spectacle ou en proposant un programme spécialisé au sein d'une université plus grande.
J'ai alors pris en considération les trois critères suivants :
J'ai divisé cette liste en niveaux au lieu de classements puisque les classements ne sont généralement pas si significatifs. Les écoles de niveau 1 sont la crème de la crème des collèges des arts du spectacle ; ils offrent aux étudiants le plus grand nombre d'opportunités parascolaires et possèdent les listes d'anciens élèves notables les plus longues. Les écoles de niveau 2 sont toujours excellentes mais n'ont pas les mêmes opportunités ni autant d'anciens élèves notables que les écoles de niveau 1.
Noter que toutes ces écoles ne sont pas excellentes à la fois pour la danse et le théâtre. En fait, certaines de ces écoles proposent uniquement un programme de danse ou de théâtre. Dans la description de chaque école, j'ai noté s'il s'agit d'une excellente école de danse, d'art dramatique ou les deux.
Dans les écoles de niveau 1, vous pouvez jouer dans des productions de premier ordre.
Meilleurs collèges d’arts du spectacle : niveau 1
Nous commencerons notre liste par les écoles de niveau 1, ou les meilleures écoles d'arts du spectacle du pays.
L'école Juilliard —Drame et danse
Toujours classé en tête des classements de théâtre et de danse, Juilliard possède une liste incroyablement longue d'anciens élèves notables qui ont remporté plus de 105 Grammy Awards, 62 Tony Awards, 47 Emmy Awards, 26 Bessie Awards, 24 Academy Awards, 16 prix Pulitzer et 12 médailles nationales des arts. C'est tout un pedigree !
L'école est extrêmement exclusive, sélection seulement huit à 10 étudiants pour le programme BFA Acting, huit à 10 étudiants pour le programme MFA Acting , et environ 24 étudiants pour le programme BFA Dance .
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En dehors de la salle de classe, le programme de danse organise 15 représentations publiques chaque année et le programme de théâtre présente de nombreuses pièces de théâtre et spectacles pour seniors à New York et à Los Angeles pour les professionnels de l'industrie tels que les directeurs de casting, les agents et les managers. Si vous recherchez un programme qui peut vous mettre sur la voie rapide d'une carrière incroyable, Julliard est un excellent choix.
École des arts NYU Tisch —Drame et danse
Comme Juilliard, Tableau de New York est également toujours en tête du classement, tant pour le théâtre que pour la danse. Et pour cause : l'école a une longue liste d'anciens élèves notables, dont beaucoup se sont produits à Broadway, au Radio City Music Hall, au cinéma et à la télévision. Bien que la liste des anciens notables soit longue, certains noms que vous reconnaîtrez peut-être incluent Lady Gaga, Elizabeth Olsen, Miles Teller, Spike Lee et Kristen Bell.
Tisch propose de nombreux diplômes dans différents domaines artistiques, notamment l'art dramatique, les études de performance, le cinéma et la télévision, l'écriture dramatique et les études cinématographiques. L'école se lance également dans différents médias de performance, notamment la production musicale et la production/conception de jeux vidéo. L'école profite également de son environnement new-yorkais en associant des étudiants en art dramatique à des studios de théâtre professionnels où ils peuvent se produire dans un large éventail de productions dirigées par des artistes et des professeurs de théâtre de renommée mondiale .
Université Carnegie Mellon —Drame
Carnegie Mellon a une longue histoire d'enseignement dramatique de premier ordre : en fait, c'était la première institution d'art dramatique délivrant des diplômes aux États-Unis. Plus important encore, Carnegie Mellon est une centrale dramatique avec une faculté composée de professionnels du théâtre en activité et d'anciens élèves bien connus, dont Holly Hunter, Billy Porter, Judith Light, Ted Danson et Zachary Quinto. Cette école propose également des diplômes distincts de théâtre et de théâtre musical, donnant aux étudiants la possibilité de se spécialiser dans différents types de spectacles.
Le département d'art dramatique propose une formation pratique unique qui offre aux étudiants de nombreuses opportunités sur scène. Le le département présente 20 spectacles par an, permettant de nombreuses opportunités de performance. De plus, l'école annule les cours pendant une semaine chaque année pour permettre aux étudiants de participer à des spectacles de toute nature (comme des œuvres originales ou des adaptations de films). Les seniors peuvent se produire dans des vitrines à New York, Los Angeles et Pittsburgh devant des professionnels du secteur.
De plus, Carnegie Mellon offre aux étudiants la possibilité de s'engager dans des études interdisciplinaires par le biais du Studio for Creative Inquiry et du Center for Arts in Society. Si vous souhaitez voir comment le drame peut affecter le monde, sur scène et au-delà, alors Carnegie Mellon serait un choix idéal pour vous.
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Conservatoire de Boston — Danse
L'un des meilleurs programmes de danse aux États-Unis, le Conservatoire de Boston se vante une faculté d'artistes de classe mondiale qui ont travaillé avec des chorégraphes notables comme Antony Tudor, Robert Joffrey, José Limón, Martha Graham, Alvin Ailey et Agnes de Mille, et avec des compagnies de danse telles que le Boston Ballet, le Joffrey Ballet de New York et la Limón Dance Company.
Il existe de nombreuses opportunités de performances tout au long de l'année, le plus prestigieux étant la capacité de se produire en tant que membre du Boston Conservatory Dance Theatre. Les anciens élèves se produisent avec des compagnies de danse du monde entier ainsi qu'à Broadway. Gardez cependant à l’esprit que le Boston Conservatory est spécialisé dans la danse contemporaine… donc si vous recherchez une formation classique, vous devriez envisager un programme différent.
Université de Yale —Drame (MFA)
Aucune liste des meilleurs collèges d'arts du spectacle ne serait complète sans le École d'art dramatique de Yale . Cette école est mondialement connue pour son programme MFA Acting ; cependant, je déconseille de suivre le programme de BA plus général, ce qui ne vous donne pas accès aux mêmes facultés ou opportunités de performance.
Le programme MFA propose des programmes dans tous les aspects de la performance, du jeu sur scène jusqu'à la conception technique et la gestion de scène. L'École d'art dramatique compte également une longue liste d'anciens élèves célèbres, dont Meryl Streep, Angela Bassett, Sigourney Weaver, Paul Giamatti et Lupita Nyong'o. L'école investit également massivement dans les opportunités de réseautage des étudiants ; les étudiants en dernière année jouent dans des vitrines à New York et à Los Angeles devant des professionnels de l'industrie.
Ces 10 dernières années, 100% des diplômés ont été agents débarqués ou des managers au cours du premier mois hors école. Donc, si vous envisagez sérieusement de faire carrière dans les arts du spectacle, vous devriez absolument envisager le programme MFA de Yale.
Université Northwestern —Drame
Nord-Ouest est l'une des rares écoles d'art dramatique qui ne nécessite pas d'audition pour l'admission. Cependant, il est difficile d'être accepté parce que les étudiants en art dramatique sont tenus de respecter des normes académiques élevées, et le taux d'acceptation universitaire actuel est d'environ 7% . Il n'est pas surprenant que de nombreux anciens élèves du programme mènent des carrières illustres. Certains des anciens élèves les plus remarquables de l'école comprennent David Schwimmer, Stephen Colbert, Anna Gunn, Julia Louis-Dreyfus et Zach Braff.
Les étudiants de premier cycle de Northwestern ont de nombreuses occasions de se produire dans des spectacles parrainés par l'école et dirigés par les étudiants. Jusqu'à 40 spectacles sont présentés chaque année au Wirtz Center for the Performing Arts, et 40 autres spectacles dirigés par des étudiants ont lieu sur le campus. En plus, les seniors sont invités à participer à des vitrines à New York et Chicago devant des professionnels du secteur.
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Meilleurs collèges d’arts du spectacle : niveau 2
Dans cette section, nous examinons d'autres grands collèges des arts du spectacle que nous avons classés au niveau 2. Ces écoles sont toujours excellentes, mais elles ne sont pas aussi prestigieuses que celles répertoriées au niveau 1. Cela dit : vous vous préparez toujours à une belle carrière si vous obtenez un diplôme dans l’une de ces universités !
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École des arts de l'UNC —Drame et danse
ONCE abrite des programmes de théâtre et de danse exceptionnels. Les anciens élèves du programme de danse se sont produits avec l'American Ballet Theatre, le New York City Ballet, le Pacific Northwest Ballet, le Joffrey Ballet, la Paul Taylor Dance Company, l'Alvin Ailey American Dance Theater et le Martha Graham Ensemble. D'autres ont dansé avec des artistes tels que Lady Gaga, Janet Jackson et Beyoncé. Les anciens élèves notables de l'UNCSA comprennent Mary-Louise Parker, Lucas Hedges, Anthony Mackie et Dane DeHaan.
Les étudiants en art dramatique et en danse de l'UNCSA ont de nombreuses opportunités de performances, y compris une vitrine senior pour les professionnels de l'industrie à New York. Les étudiants en art dramatique présentent également leur show à Los Angeles.
Institut des Arts de Californie (CalArts) —Drame et danse
CalArts est considéré la meilleure école de danse de la côte ouest et l'une des meilleures écoles d'art dramatique du pays. L'École de danse compte des professeurs distingués et fait appel à des artistes invités pour donner aux étudiants le point de vue de l'industrie et des experts. Parmi les artistes récemment invités figurent Gerard & Kelly (interprètes de techniques mixtes) et Benjamin Millepied (ancien danseur principal du ballet de New York et mari de Natalie Portman).
L'école offre également plusieurs opportunités de spectacles, comme dans les festivals de danse de l'American College ; il dispose également d'un programme d'échange international avec le London Contemporary Dance Centre qui permet aux étudiants d'acquérir une expérience internationale en danse.
CalArts propose également un programme dramatique de premier ordre. L'école d'art dramatique est un excellent choix pour les acteurs qui savent qu'ils veulent devenir acteurs au cinéma ou à la télévision puisque, lors de la dernière année, les étudiants s'inscrivent à Acting Studio for the Camera. Ce cours forme spécifiquement les étudiants au théâtre et aux auditions pour le cinéma et la télévision. De plus, à la fin du dernier semestre, les étudiants peuvent se produire dans une vitrine industrielle à Los Angeles. L'école d'art dramatique compte de nombreux anciens élèves célèbres, dont Don Cheadle, Ed Harris et Alison Brie.
Faites le grand saut et postulez dans une école des arts du spectacle !
Université Rutgers —Drame et danse
École des arts Mason Gross de Rutgers propose des programmes de théâtre et de danse de classe mondiale. Grâce à sa proximité avec New York, le programme de danse offre aux étudiants opportunités de master classes et d'ateliers sur les formes de danse du monde avec des artistes internationaux. Il propose également deux formidables programmes à l’étranger, DanceJerusalem en Israël et le Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance à Londres.
Le programme dramatique de Rutgers est unique et bien équilibré. Les cours couvrent toute la gamme, de Shakespeare à la télévision moderne. Les étudiants passent leur troisième année au Conservatoire Rutgers du Shakespeare's Globe à Londres, qui se termine par une représentation sur la scène du Globe. Le dernier semestre est axé sur une transition efficace vers le monde du théâtre professionnel avec des cours de technique devant la caméra, d'audition et d'introduction à la vie d'un acteur professionnel. Le programme dramatique compte des anciens élèves célèbres, dont Kristen Davis et Calista Flockhart.
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Université Fordham — Danse
Fordham est situé dans le Bronx, ce qui signifie que les étudiants seront imprégnés de la culture et de l'histoire de la danse dès leur arrivée sur le campus. Connu principalement pour son partenariat avec l'Alvin Ailey American Dance Theater, Fordham propose aux étudiants une formation en arts libéraux et une collaboration avec une compagnie de danse moderne de renommée mondiale. De plus, le le programme et l'entreprise ont élu domicile au Lincoln Center, ce qui est assez étonnant !
De nombreux anciens élèves continuent de se produire avec l'Alvin Ailey American Dance Theatre après l'obtention de leur diplôme, tandis que d'autres ont continué à danser pour des compagnies prestigieuses et à Broadway. Certains des incroyables anciens élèves de Fordham en danse incluent Ephraim Sykes (qui a joué dans Hamilton à Broadway), Anne Souder (Martha Graham) et Victoria Guajardo (Momix).
Université de Syracuse —Drame
Syracuse propose des diplômes distincts en le théâtre théâtral ou musical, permettant aux étudiants de se spécialiser dans un domaine particulier. Les étudiants ont également la possibilité d'étudier « à l'étranger » à New York, Los Angeles et Londres, qui comptent parmi les meilleures villes au monde pour les arts dramatiques. Le programme a développé un certain nombre de talents célèbres, notamment Taye Diggs, Jerry Stiller et Vera Farmiga.
Les étudiants peuvent également jouer avec le Scène de Syracuse , une compagnie de théâtre Equity exceptionnelle, et gagnez des points Equity tout en étant encore à l'école. Les points d'équité sont un moyen pour les artistes de devenir membres de l'Actors' Equity Association, qui est le syndicat des acteurs et managers de scène professionnels. En d’autres termes, obtenir un diplôme en art dramatique à Syracuse vous donne une longueur d’avance dans le monde du théâtre.
Université de Californie du Sud -Drame
Le Université de Californie du Sud est connue pour son programme de films, mais elle propose également un programme dramatique fantastique. Ce n'est probablement pas une grande surprise étant donné que l'école est située à Los Angeles, le cœur de l'industrie cinématographique. . Pour cette raison, l'école invite de nombreux artistes invités à travailler avec les étudiants pour développer leur métier. Parmi les anciens artistes invités figurent Lisa Kudrow, Bryan Cranston et Tony Shalhoub.
Le programme est fier d'adapter les programmes aux besoins individuels de chaque étudiant. et les objectifs. Si tous les étudiants acquièrent une base solide en arts dramatiques, ils peuvent également suivre des cours hautement spécialisés comme Comédie debout et clown médical . Cela permet aux étudiants d’orienter leurs études en fonction de leur future carrière. Parmi les anciens élèves célèbres de l'USC School of Dramatic Arts figurent Forest Whitaker, Troian Bellisario, Deborah Ann Woll et Beck Bennett.
Université d'Oklahoma City — Danse
Université d'Oklahoma City est réputée comme école d'art, mais son programme de danse se démarque des autres par son accent sur les formes de danse américaines. L'école enseigne la danse des claquettes, du jazz et du théâtre musical aux plus hauts niveaux. Les étudiants peuvent également se spécialiser en gestion des arts, un diplôme unique qui enseigne aux étudiants comment devenir des gestionnaires professionnels qui aident à orienter la carrière des artistes. Parmi les diplômés célèbres se produisant à Broadway figurent Sara Edwards (capitaine de danse, je suis allé chez eux ) et Marie Danvers (Christine en Le fantôme de l'Opéra). Si vous vous spécialisez en danse américaine, l’université d’Oklahoma City vous conviendra parfaitement.
Il y a tellement d’écoles, mais où devriez-vous postuler ?
Lequel des meilleurs collèges d’arts du spectacle vous convient le mieux ?
Ce n’est pas parce que Juilliard est une école incroyable que vous devriez vouloir y aller. C'est une petite école avec un programme très intense qui n'est peut-être pas adapté à tous les élèves. Voici quelques questions à vous poser lorsque vous essayez de choisir l’une de ces meilleures écoles d’arts du spectacle.
Dans quoi souhaitez-vous vous spécialiser ?
Si la danse vous intéresse, tu veux faire du ballet ou du contemporain ? Si vous êtes intéressé à jouer, Voulez-vous jouer dans des pièces de théâtre, des comédies musicales, à la télévision ou au cinéma ?
Consultez les programmes et voyez quels cours sont proposés. Essayez d'éviter de choisir une école spécialisée dans le ballet si vous souhaitez faire de la danse contemporaine. De même, évitez de choisir un programme de théâtre musical si vous souhaitez jouer à la télévision (et vice versa).
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Quelles opportunités y a-t-il en dehors de la classe ?
J'en ai parlé plus haut, mais assurez-vous de aller dans une école des arts du spectacle où les opportunités correspondent à vos intérêts . Par exemple, si vous voulez faire Shakespeare, alors Rutgers, qui propose une année à l'étranger à Londres pour travailler au Globe Theatre, pourrait vous convenir mieux que CalArts ou Northwestern.
Les activités parascolaires sont l'endroit où vous acquérez votre expérience, alors assurez-vous d'acquérir de l'expérience dans la spécialité que vous avez choisie.
Comment est l'école ?
Est-ce une grande école ou une petite école ? Est-ce un conservatoire ou une université plus grande ? Si vous détestez les grandes écoles, n’en choisissez pas une. Vous ne voulez pas craindre d'être entouré de tonnes d'étudiants ou d'être obligé d'encourager l'équipe de basket-ball.
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Si vous êtes submergé par l'intensité, un conservatoire (comme Juilliard ou le Boston Conservatory) n'est peut-être pas un bon choix pour vous car ce sont deux petits programmes où la concurrence est féroce. D'un autre côté, dans une école comme Syracuse, vous pouvez faire une pause dans votre communauté théâtrale en passant du temps avec d'autres étudiants spécialisés en journalisme, en ingénierie, en pré-médecine, etc.
En bref, choisissez une école où vous serez le plus à l’aise pour pouvoir vous épanouir.
Et après?
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La plupart des écoles ci-dessus exigent des scores ACT ou SAT avec votre candidature. Obtenez de l'aide pour étudier ces tests avec nos guides d'étude ultimes SAT/ACT.
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